Revista destaca a beleza da diversidade do corpo

Essa é a mensagem que a revista NOW Toronto espera enviar com a sua segunda edição anual do corpo, com retratos nus para mostrar a beleza da diversidade corporal. A revista apresenta atletas, artistas e ativistas que despojadamente abrem o jogo sobre o que seus corpos significam para eles.

“A primeira concepção da ideia era uma versão mais abrangente, diversificada e inspirador da Sports Illustrated”, conta Sabrina Maddeaux. “As imagens comemoram o corpo humano em todas as formas, mas as histórias dos nossos modelos, em suas próprias palavras, vão muito além do superficial. É verdade que a maioria das pessoas que fotografamos ficaram inicialmente (e compreensivelmente) nervosos, mas o consenso foi que tiveram uma experiência incrivelmente libertadora. A resposta tem sido extremamente positiva “.


Todas as fotos por Tanja-Tiziana/Now Toronto

Fonte: Magazine’s Nude Editorial Highlights The Beauty Of Body Diversity por Cavan Sieczkowski

O Corpo “perfeito”

Quando você olha para o espelho, está feliz com o que vê? Ou ao olhar para si mesma você belisca as suas gordurinhas, levanta a sua bunda, empurra seus peitos desejando parecer uma supermodelo da Victoria Secret? É difícil de se contentar com a forma do seu corpo quando as pessoas estão constantemente dizendo como você está gorda. Os elogios sarcásticos, os comentários mesquinhos, o cyber bullying – tudo isso mexe com a gente … e dói. E se você pudesse parar todo o ódio e apenas “photoshopar” si mesmo agora, na vida real? O que você mudaria?

Por favor, compartilhe este vídeo para lutar contra o cyber bullying e a vergonha do próprio corpo.

Cassey Ho é uma instrutora certificada de Pilates e de ginástica, está no Top 25 Health & Fitness Influencers in the World ao lado de Michelle Obama. Vencedora do “Social Fitness” Shorty Award, e escolhida pela revista FITNESS Magazine como a Melhor Blogger de Vida Saúdavel. Tem sido destque no Dr. Oz, TV EXTRA, Cosmpolitan Magazine, SHAPE Magazine, Ladies Home Journal, Self Magazine, NY Times, Los Angeles Times, e muitos mais.

ELENCO
Cassey Ho
Dublê de corpo – Arika Sato

EQUIPE TÉCNICA
Diretor – James Chen
Efeitos Visuais – James Jou
Maquiador – Caroline Esparza
Cabelereiro – Kristina Gibson
Produtor – Emily Conti
Diretor de Fotografia – Garrett Shannon
Assistente de Câmera – Danny Neal
Key Grip – Patrick O’Keefe
Gaffer – Ed Rehr
Assistente de Produção – John So
Assistente de Produção – Nohe Roche

A forma do corpo humano é inegavelmente escultural

“O espírito é tão vazio e cego que não pode reconhecer o fato de que o pé é mais nobre do que o sapato, e pele mais bonita do que a roupa com a qual está vestida?” – Michelangelo

Artistas de todas as épocas foram celebrados pela criação de retratos precisos e inspiradoras da forma humana. Em pinturas e esculturas, as proporções elegantes do corpo humano são reconhecidos por sua milagrosa beleza. Colocamos grandes artistas em pedestais pela sua genialidade, mas muitas vezes não conseguimos reconhecer que esses grandes artistas estão colocando você e eu – e toda a humanidade – em um pedestal. Estas obras de arte são transcendentes tentativas para imortalizar, celebrar e imitar o milagre do corpo humano, uma vez que já é: perfeitamente formado … vivendo e respirando … como você e eu.

Ao visualizar estas imagens, somos convidados a considerar a perspectiva do artista, em vez de a obra de arte por si só. Imagine as linhas e as formas de seu próprio corpo visto como um milagre … dignas de estudo, contemplação, exploração e imitação. Suba em um pedestal e imagine-se através dos olhos de arte.

Texto: David Bollt, Fundados do Model Society.

A beleza está em toda parte

A beleza está em toda parte e Mihaela Noroc, uma fotógrafa romena, continua sua jornada para provar isso, viajando o mundo e fotografando mulheres deslumbrantes. Seu projeto é chamado de “O Atlas da beleza”, e ela fez fotos de 37 países cerca de um ano atrás. Agora, ela está de volta com mais fotos!

“Nos últimos dois anos eu viajei todo o mundo e eu fotografei centenas de mulheres em diversos ambientes”, escreveu ela. “Meu objetivo é mostrar que a beleza está em nossas diferenças, e não em tendências, dinheiro ou raça.”

“Através de minha fotografia eu quero capturar essa sensação de calor e serenidade que é tão específico para as mulheres e vem para equilibrar toda a negatividade que vemos na mídia. Acho que as pessoas deveriam ser mais conscientes sobre outras culturas e beleza pode nos ensinar a ser mais tolerante. ”

Mais informações: theatlasofbeauty.com  |  Facebook  | Instagram | Indiegogo

Fonte: Bored Panda by Paulina Tikunova

As fotografias de Jennifer Toole retratam um admirável mundo nu

A fotógrafa de Toronto Jennifer Toole co-fundadora do site Herself.com, que mostra retratos nus de mulheres da província de Ontário no Canadá fotografadas à luz natural. “Estas são mulheres fortes e muito corajosos que se oferecem como um exemplo de beleza natural”, diz ela.

As fotografias de Jennifer Toole às vezes são capturados na primeira luz do dia. O brilho suave do nascer do sol a muito tempo é estimado para os fotógrafos. Mas para Toole, é mais como seu “estilo guerrilha” de sessões de fotos ao ar livre, um tempo seguro para suas modelos ficarem nuas.

“Você pode sair a vontade no início da madrugada”, diz ela.

Toole e uma mulher chamada Demi um dia aproveitaram a distração de seguranças e pularam a cerca do Ontario Place, um complexo a beira do lago Ontario em Toronto. O resultado ajudou Toole a lançar o Herself.com – uma celebração ao corpo humano em sua essência. Demi ficou em pé como uma estátua nua em uma laje de pedra, seu corpo forte, determinado pronto contra a vastidão do lago.

Mais recentemente, o amanhecer viu outra modelo de Toole posando na parte superior da arquibancada no Exhibition Place, vestida apenas em tênis. Saindo de suas costas um enorme par de asas. Ela é a Nike, a deusa grega da vitória. Toole planeja para 25 janeiro uma exposição de deusas nuas na Only One Gallery.

“Não há muito que é mais bonito do que um corpo de mulher”, diz ela durante um almoço em um hotel no centro.

Nus foram o assunto da fotografia desde invenção da câmera no início de 1800. Ao longo do caminho, as mulheres que têm elevado esse trabalho para uma forma de arte incluem Julia Margaret Cameron, Diane Arbus e Mona Kuhn.

As ambições de Toole nesses trinta anos não são menos nobres, particularmente quando a cultura popular parece inclinada a distorcer o corpo que se apresenta de forma pura. A beleza é “photoshopada”, cirurgicamente reforçada e objetivado. Mulheres sentem diminuídas nessas comparações, e Toole quer confrontar isso com seu trabalho.

“Eu sempre tive o desejo de sanar essa epidemia de insegurança nas mulheres,” ela diz.

“Kylie Jenner, modelo e personalidade,reconstruiu seu rosto inteiro antes dos 18 anos e acaba de lançar três cores de batom que fizeram milhões de dólares em um dia. Que tipo de lição é essa para os adolescentes? ”

A mensagem de Toole é grave, mas suas fotos são suaves. Seus nus são divertidos. Elas se vangloriam da sua auto-imagem, não mais prisioneiros do que a cineasta feminista Laura Mulvey chama de “o olhar masculino.”

Esse conceito tem criado burburinho internacional no início de 2015, quando Toole uniu-se com a atriz australiana Caitlin Stasey para lançar o website Herself.com. Ele mostrou nus de mulheres da região de Toronto, identificado apenas pelo primeiro nome. Toole os fotografou na luz natural com filme de formato médio, dando as imagens uma textura de uma pintura.

“Estes são mulheres fortes e muito corajosos que oferecem a sua imagem como um exemplo de beleza natural”, diz Toole. “É uma celebração do individualismo nas mulheres.”

Em longas entrevistas realizadas por Stasey, as mulheres descreveram tudo, desde seu despertar sexual de seus pontos de vista sobre o amor. O site atraiu tanto o tráfego que deixou de funcionar no primeiro dia. O projeto tem expandido para incluir o trabalho de seis fotógrafos com sede nos Estados Unidos, Austrália e Nova Zelândia, e mais de 4.000 mulheres se voluntariaram para contar suas histórias e posar nua.

“O projeto tem principalmente atingido mulheres jovens que são criadas em um mundo que não incentiva o amor a si mesmos como elas são”, diz Stasey.

“Honestamente, sem Jennifer, Herself.com teria afundado”, Stasey acrescenta. “Ela trouxe para o projeto muitas mulheres dispostas a ser documentado, e não só isso, ela fez elas se sentirem valorizadas e confortáveis. Alguma vez você já teve que despertar a essência de alguém enquanto eles estão completamente nu em uma manhã gelada de Toronto? Ela é verdadeiramente mágica. ”

A mais recente série de nus de Toole é uma resposta a Boko Haram, grupo extremista nigeriano responsável pelo sequestro e estupro de centenas de meninas. Sua ideia é combater a misoginia mortal do grupo representando imagens icônicas de mulheres acima do peso retratando deusas da mitologia grega.

Ela planeja imprimir 30 imagens, cada uma de três metros de altura. Arquiteto Katy Mulla está projetando uma estrutura leve, como um museu portátil, para mostrar as imagens. Toole espera que sua exposição itinerante chegue um dia na Nigéria.

É uma visão ousada, mas Toole gosta de pensar grande.

“Eu estou apenas começando”, diz ela.

Fonte: Steve Russell para Toronto Star
Tradução: Cadu Santos

Seu corpo é sua biografia

Por Sonia Parecadan

Há um medo irracional do corpo feminino nu na cultura de hoje. Começando dos rigorosos códigos de vestimentas para as meninas do ensino médio até a censura de mamilos femininos em público e no Facebook, há uma mensagem que o corpo deve ser escondido e silenciado a todo custo. Enquanto isso, as imagens tradicionais do corpo feminino são geralmente artificiais e hiper-sexualizada, desprovidas de verdade. Essas imagens irreais dizem às mulheres que o processo de envelhecimento é algo a se temer.

Comecei cedo minha carreira como modelo de nu quando participei do “Dynamic Nude Workshop” e experimentei uma mudança de paradigma.

Criando belas obras de arte com companheiras modelos e fotógrafos, entre algumas das paisagens mais deslumbrantes da natureza, foi a chave para uma revelação pessoal: Estamos nos tornando cegos para uma das mais divinas criações do universo. Enquanto a forma da mulher pode ser poderosamente erótica, classicamente bela e facilmente explorável, a maioria da sociedade não está percebendo tudo que é mais fascinante e sagrado no corpo de uma mulher.

Perdemos ver que nossos corpos são a nossa biografia. A figura da mulher mais velha está cheia de belas “falhas”; cada cicatriz tem uma história, cada ruga um testemunho de uma vida vivida. As paisagens do corpo contam histórias de crianças nascidas e nutridas, de dias banhados pelo sol e cargas pesadas carregadas. Esta história épica de vulnerabilidade e força pode ser ao mesmo tempo elegante e intensamente bonita. Seios caídos, com sua beleza pendentes, a complexidade robusta de rugas e dobras – estas características gloriosas nos lembram que o que significa ser humano – lutar, dar a vida, crescer, mudar, sobreviver e vencer.

Meu corpo está mudando. Eu costumava ser uma criança. Agora eu sou uma mulher madura. Um dia, se eu tiver sorte eu vou envelhecer. Como eu me revelo, nua na minha arte, você pode ver meu corpo como minha biografia.

Eu sou eternamente grata a todos que conheci durante essa aventura milagrosa. O workshop Dynamic Nude ajudou-me ver a mim mesmo e a forma feminina em uma nova luz. Percebendo a beleza e a história revelada nos detalhes em constante mudança dos corpos das mulheres me alegrei com o requinte na minha arte e minha vida.

Sonia Parecadan é mãe e modelo na Model Society e já trabalhou com fotógrafos de renome de todo o mundo. Ela é uma ávida praticante de yoga, bodyworker profissional, e faixa preta de Kung Fu. Como modelo, ela se orgulha de trazer brilho e humor para sessões de fotos. Para ver cópias de carteira de modelagem de Sonia visitá-la na sociedade Modelo: http://modelsociety.com/Model/Devi/

Marge Simpson é ícone da moda

Tentados pelo seu cabelo matador cor azul do céu, esquecemos das deliciosas curvas de Marge Simpson, boas demais para um simples cartoon amarelo. Para nos relembrar do poder de sedução da poderosa cabeleira, Alexandro Palombo resolveu recriar os momentos mais memoráveis da história da moda utilizando a Marge como garota da foto poder.

Considerado o “pai da moda sátira”, Alexsandro é conhecido por criar polêmica na indústria da moda com suas provocantes ilustrações ativistas que não se encaixam nenhum pouco no padrão de beleza esperado.

Via Marge Simpson, the Style Icon

Calendário com bombeiros sem camisa (ou menos ainda) para ajudar pessoas carentes

O fotógrafo de moda Fred Goudon resolveu usar sua habilidade na fotografia para ajudar pessoas carentes. Ele acaba de lançar um calendário para 2016 estampado por bombeiros franceses bonitões, quase sem uniforme, para ajudar a Pompiers Sans Frontières, uma organização que fornece ajuda humanitária aos necessitados.

“Para mim e para muita gente os bombeiros são verdadeiros heróis. Esses caras saem de suas casas todos os dias para salvar vidas”, disse Fred ao The Local. “Eles são fortões, bonitos… vocês verão nas imagens que há um orgulho estampado no rosto deles que é difícil de ver em outras profissões”, completou.

O projeto levou um ano para ser feito. Quem comprar, tera um ano inteiro para olhar para os bombeiros na folhinha, e ainda estará ajudando pessoas.

Veja mais no site oficial do Fred.

Reação das pessoas ao serem chamadas de bonitas

A estudante americana Shea Glover tem apenas 18 anos mas já sabe muito bem do poder da positividade. Como projeto de performing arts de sua escola, Chiarts High School, ela decidiu fotografar coisas onde ela encontrava beleza. O que ela não esperava é que as reações dessas pessoas que ela estava retratando se mostrariam um aspecto ainda mais curioso de seu projeto.

O projeto, então, se transformou num estudo social: o foco se tornou a reação das pessoas ao serem chamadas de bonitas. Pessoas que, assim como nós, tem os ouvidos acostumados a críticas, a preconceitos, a julgamentos. Pessoas que, assim como nós, algum dia, sabem o quanto a época de escola pode ser difícil para quem não faz parte do padrão quarterback-cheerleader (nos Estados Unidos). Pessoas que tem seus rostos iluminados como resposta a um ato de gentileza.

Maxime Ballesteros, sexo e destruição em fotografia fashion

maxime-ballesteros-07Olhar para as imagens de Maxime Ballesteros é como evocar uma série de referências familiares misturadas a um estranhamento que faz do seu trabalho algo novo e instigante. É como se tivesse encontrado (e recortado) as modelos de Helmut Newton sob a luz de Wolfgang Tillmans numa festa de Terry Richardson. Há quem associe ainda o trabalho do artista a Corinne Day, Larry Clark e Ryan McGinley. Nesse liquidificador parece haver uma pitada de olhares clássicos e contemporâneos e um je ne sais quoi que pulsa, inquestionavelmente, a energia do sexo. O resultado pode ser ao mesmo tempo erótico, instigante e perturbador.

Meias de seda, escarpins, látex, corsets e lingeries. Os elementos clássicos do fetiche estão muito presentes no trabalho do fotógrafo, mas passam longe da imagem erótica simplista. “Provocativo e sexual não seriam as palavras que eu usaria para me referir ao meu trabalho. A não ser que a foto seja encenada – e neste caso, isso estará claramente visível – minha abordagem é muito parecida com a do documentário. E meu trabalho é provocador e sexual na mesma medida que o mundo é, do meu ponto de vista. Talvez a questão sexual seja a que chame mais a atenção porque é secretamente a que nos conduz?”, questionou, em entrevista à revista inglesa Sang Bleu, em cuja galeria, em Londres, fez exposição em outubro do ano passado.

De fato, as imagens de Ballesteros escancaram o sexo para abordar questões que vão além do tema e passam por solidão, beleza, inadequação, hedonismo, liberdade e ironia. Com o flash frontal quase agressivo, os recortes de realidade (repare, as fotos quase sempre são fragmentos de uma cena, não ela inteira) parecem ao mesmo tempo crus e surreais ou oníricos. Não à toa, muitas das fotos já ganharam mostras individuais e coletivas em galerias em Nova York, Berlim, Los Angeles, Bruxelas e Milão. Um dos trabalhos mais marcantes do fotógrafo é a série Entre Chien et Loup. O título é uma expressão francesa que diz respeito ao momento do entardecer entre o dia e a noite, quando “você não consegue distinguir um cachorro de um lobo. As coisas começam a se fundir, um mundo entrando no outro”, segundo o artista. Feitas sob a luz desse período do dia, muitas fotos lembram versões hipermodernas de naturezas-mortas. Mesmo as pessoas, em vários momentos, fazem a função de objetos dentro de um cenário.

Ambientes abandonados e objetos deteriorados também são constantes no trabalho de Ballesteros em suas “naturezas-mortas”, que envolvem carros detonados, paredes descascadas e detalhes de muros pichados, incorporando a ideia da imperfeição, da estética do erro, e mesmo da destruição às fotos. “Coisas, a natureza, pessoas, famílias estão sujeitas à destruição. Isso pode ser positivo e negativo; você pode lutar contra isso ou abraçar. Traços de destruição podem revelar o mundo, lembrar-nos da morte e fazer com que deixemos a vaidade de lado por um instante. Pode ser triste e frio, mas também cheio de vida e perspectivas. Sexo e destruição parecem ser algo que une diferentes mundos e sociedades.”

Texto originalmente publicado na FFWMAG 41, já em bancas